Poprzednie edycje TOP CHARITY: 2024
Wielka Aukcja Charytatywna TOP CHARITY 2024, organizowana przez Omenaa Mensah i Rafała Brzoskę we współpracy z Corporate Connections Polska, zakończyła się imponującym sukcesem, zbierając niemal:
48 000 000 PLN
Dzięki tej sumie, wydarzenie to stało się numerem jeden w Europie!
Podwojona kwota uzyskana z licytacji, przekazana przez Rafała Brzoskę, stanowi prawdopodobnie największą jednorazową, prywatną donację na cel charytatywny w historii nowożytnej Polski.
Rozliczenie projektów fundacji zrealizowanych z poprzednich edycji Wielkiej Aukcji Charytatywnej TOP CHARITY
Spektakularna aukcja i imponujące wyniki
Trzecia edycja Wielkiej Aukcji Charytatywnej TOP CHARITY przyciągnęła niemal 500 gości na dziedziniec Pałacu Króla Jana III Sobieskiego w Wilanowie. Oprócz inicjatorów wydarzenia, na czerwonym dywanie pojawili się przedstawiciele największych biznesów z Polski, Czech, Włoch, Niemiec, Francji, Bułgarii i Chorwacji, ambasadorzy, kolekcjonerzy sztuki, znakomici artyści oraz osobowości polskiego show-biznesu.
W trakcie aukcji licytowano 15 dzieł sztuki oraz 10 unikalnych atrakcji z kategorii Wielkie Emocje. Dzieła były starannie wyselekcjonowane przez Radę Artystyczną w składzie: Iwona Büchner-Grzesiak, Rafał Kamecki, Boris Kudlička, Kama Zboralska i Omenaa Mensah. Tylko z licytacji dzieł sztuki zebrano 22 630 000 zł, które Rafał Brzoska podwoił, co dało łączną kwotę 45 260 000 zł. Dodatkowe darowizny od gości w wysokości 657 000 zł pozwoliły osiągnąć ostateczny wynik 45 917 000 zł.
Największe atrakcje i emocje
Najwyżej wylicytowanym dziełem była rzeźba „Torso alato” Igora Mitoraja, sprzedana za 6 800 000 zł. Natomiast najwyżej wylicytowaną atrakcją była „Tydzień Metamorfozy z Ewą Chodakowską w Mövenpick Resort Kuredhivaru Maldives” za 5 100 000 zł. Dużym zainteresowaniem cieszyła się także licytacja jedynej w swoim rodzaju sukni z ikonicznej kolekcji Dolce&Gabbana Alta Moda, która osiągnęła cenę 500 000 zł.
„Torso alato” autorstwa Igora Mitoraja wylicytowane za kwotę 6.800.000 zł
„Tydzień Metamorfozy z Ewą Chodakowską w Mövenpick Resort Kuredhivaru Maldives” wylicytowany za 5 100 000 zł
Dodatkowe wydarzenia towarzyszące
Z okazji 10-lecia istnienia Omenaa Foundation, aukcji towarzyszyły liczne wydarzenia, w tym Konferencja Biznesowa ChangeMakers 2024, podczas której omawiano kluczowe wyzwania współczesności. Wśród panelistów znaleźli się m.in. Sekretarz Stanu, Szef BBN Jacek Siewiera, Ambasador USA w Polsce Mark Brzezinski oraz czołowi przedstawiciele biznesu z Polski i USA. Wielkim zainteresowaniem cieszyło się również wystąpienie Phyllis Newhouse, założycielki i CEO ShoulderUp Technology Acquisition Corp, podkreślające znaczenie filantropii.
Lazy Sunday – kulminacja wydarzenia
Największe święto filantropii w Polsce zakończył piknik Lazy Sunday, podczas którego goście mogli podziwiać Fiata 126p Bis, dar od Rafała Sonika. Auto ozdobione przez Mariusza Warasa trafi na licytację, a uzyskane środki wesprą dzieci i młodzież poszkodowane w wypadkach drogowych. Dla najmłodszych uczestników przygotowano liczne atrakcje, ucząc ich filantropii poprzez zabawę i wspólne inicjatywy.
Organizatorzy, Patroni i Partnerzy
Organizatorami wydarzenia były: Omenaa Foundation, OmenaArt Foundation, Rafał Brzoska Foundation, Corporate Connections i Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie. Patronat medialny nad aukcją objęli: AD, Forbes, Artinfo.pl, Elle Decoration, a patronat strategiczny i artystyczny – Dom Aukcyjny Polswiss Art i EY Polska. Partnerzy wydarzenia: BMW, Bang&Olufsen, Royal Watch, Velaa Private Island Maldives, Moët Hennesy, Dolce&Gabbana Alta Moda, Sunreef Yachts Eco, Bebio.pl, Fundacja Santander, Siepomaga.pl, InPost, Mövenpick Resort Kuredhivaru Maldives, Go Elite, LuginsLand of Art., Antonius Caviar, Galeria Heban.
Rada Artystyczna na straży jakości
Najważniejszym punktem Wielkiej Aukcji Charytatywnej TOP CHARITY jest, jak co roku, aukcja dzieł sztuki najlepszych polskich i zagranicznych artystów. Dobór prac jest efektem całorocznych rozmów, debat i współpracy między wielbicielami i znawcami sztuki, którzy zasiadają w Radzie Artystycznej Wielkiej Aukcji Charytatywnej. W jej skład, oprócz mnie, wchodzą: Iwona Büchner-Grzesiak, Rafał Kamecki, Boris Kudlička, Kama Zboralska.
Uważam, że jakość jest oznaką szacunku. Dlatego od początku istnienia Wielkiej Aukcji Charytatywnej chciałam, aby poziom licytowanych na niej dzieł był jak najwyższy. Powołałam Radę Artystyczną i zaprosiłam do niej jednych z najważniejszych ekspertów rynku sztuki w Polsce. Dzięki naszej wspólnej pracy na dotychczasowych aukcjach pojawiały się dzieła topowych artystów, takich jak: Magdalena Abakanowicz, Igor Mitoraj, Xawery Wolski czy Karol Palczak i Agata Kus. To z kolei co roku przekładało się na rekordowe wyniki naszego przedsięwzięcia – tylko podczas zeszłorocznej Wielkiej Aukcji Charytatywnej udało nam się zebrać aż 28 573 000 zł. Dzięki tej kwocie mogę kontynuować misje Omenaa Foundation, Rafał Brzoska Foundation i Konsorcjum Filantropijnego, czyli zmianę życia tysięcy potrzebujących na lepsze.
Do tej pory dzięki staraniom OmenaArt Foundation i Rady Artystycznej mieliśmy przyjemność współpracować z takimi artystami, jak: Magdalena Abakanowicz, Sylwester Ambroziak, Jerzy Baranowski, Marek Bimer, Rafał Bujnowski, Piotr Czajkowski, Tomasz Górnicki, Michał Jackowski, Marcin Jasik, Katarzyna Kukuła, Agata Kus, Przemysław Lasak, Le Corbusier, Angelika Markul, Olga Mazur, Julia Medyńska, Igor Mitoraj, Jarosław Modzelewski, Adam Myjak, Rafał Olbiński, Natalia Olbiński, Karol Palczak, Maria Papa Rostkowska, Janusz Pastwa, Łukasz Patelczyk, Krzysztof Renes, Zbigniew Rogalski, Agnieszka Rowińska, Tomasz Rygalik, Wilhelm Sasnal, Patrick Tagoe- Turkson, Nikola Vudrag, Janina Wierusz-Kowalska, Xawery Wolski, Cyryl Zakrzewski, Anna Zalewska, Łukasz Zbroja, Oskar Zięta.
Omenaa Mensah
Omenaa Mensah – inicjatorka Wielkiej Aukcji Charytatywnej TOP CHARITY, prezentującej najwyższą artystyczną jakość na światowym poziomie, miłośniczka sztuki, architektury i designu. Jest kolekcjonerką rzeźby, obiektów przestrzennych oraz współczesnego malarstwa. Ponadto jest mecenaską wspierającą młodych artystów i założycielką OmenaArt Foundation. Propaguje świadomość społeczną i kulturową w polskim biznesie, przyczyniając się do rozwijania odpowiedzialności społecznej w sferze kultury. Realizuje międzynarodowe projekty oraz angażuje się w rewitalizację zabytkowych budynków w Polsce, we Włoszech i na Malcie. Omenaa dba o zachowanie dziedzictwa kulturowego poprzez restaurację XVII-wiecznych fresków Michelangelo Palloniego w Pałacu w Wilanowie oraz historycznej Villi Luginsland na Malcie, w której prezentuje wystawę towarzyszącą pierwszemu maltabiennale.art 2024 pt. Space & Time.
Boris Kudlička
Boris Kudlička jest słowackim scenografem, architektem i kuratorem, który przez ostatnie dwie dekady odgrywał kluczową rolę w świecie opery. Studiował scenografię w Wyższej Szkole Sztuk Scenicznych w Bratysławie i Akademii Sztuk Pięknych Minerva w Groningen. Regularnie współpracuje z reżyserami Mariuszem Trelińskim, Keithem Warnerem czy Amonem Miyamoto. Stworzył produkcje operowe m.in. w Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Royal Opera House w Londynie czy w New National Theatre Tokyo. Kudlička pracował nie tylko w teatrze, lecz także w przemyśle filmowym.
Ponadto odpowiadał za projekty wielu wystaw, w tym polskich pawilonów na Expo 2000 w Hanowerze i Expo 2010 w Szanghaju, gdzie zdobył srebrny medal. Jest laureatem licznych nagród, m.in. złotego medalu na Praskim Quadriennale w 2007 roku. W latach 2011–2014 wykładał scenografię w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2018 roku założył swoją pracownię architektoniczną Boris Kudlička with Partners, która oferuje luksusowe projekty wnętrz dla inwestycji komercyjnych i prywatnych. Do najbardziej znanych realizacji firmy należą: hotel Raffles Europejski Warsaw, biura rodzinne w Zurychu, damskie SPA w Dosze oraz wiele innych projektów mieszkaniowych i komercyjnych.
Iwona Büchner-Grzesiak
Iwona Büchner-Grzesiak – kolekcjonerka sztuki, filantropka, właścicielka i założycielka Domu Aukcyjnego Polswiss Art – jednej z największych i najstarszych instytucji w Polsce zajmujących się profesjonalnym obrotem dziełami sztuki. Od ponad 30 lat organizuje najbardziej renomowane aukcje i wystawy znanych artystów. Polswiss Art specjalizuje się w prestiżowych transakcjach i dwukrotnie został wyróżniony nagrodą Diamenty „Forbesa” (2020 i 2024).
Angażuje się w inicjatywy popularyzujące sztuki wizualne, będąc m.in. mecenasem nagród plebiscytu O!Lśnienia oraz umożliwiając młodym artystom debiut na swoich aukcjach. Büchner-Grzesiak współorganizuje wiele inicjatyw dobroczynnych i charytatywnych, współpracując z różnymi instytucjami, m.in. Polską Akcją Humanitarną, Fundacją TVN „Nie jesteś sam”, Fundacją Polsat, Zachętą – Narodową Galerią Sztuki, Towarzystwem Przyjaciół Muzeum Sztuki Współczesnej w Warszawie czy Wechta Equestrian, oraz przeprowadzając licytacje charytatywne na swoich aukcjach, m.in. na rzecz warszawskiego szpitala MSWiA podczas epidemii czy organizując aukcję Artyści ukraińscy dla Ukrainy w pierwszych dniach wojny.
Jej dom aukcyjny jest obecnie najbardziej efektywną biznesowo firmą w branży, doświadczona kadra specjalistów organizuje rocznie 5–6 aukcji, wypracowując ponad 25% rynku. W 2023 roku Dom Aukcyjny Polswiss Art przeprowadził transakcje o wartości 68,8 mln zł. Niektóre z nich są najważniejszymi transakcjami w historii polskiego rynku sztuki, przyczyniając się do wzrostu wartości całej polskiej sztuki.
Kama Zboralska
Kama Zboralska to propagatorka sztuki i kuratorka, która zorganizowała dotychczas około 200 wystaw. Autorka licznych tekstów i książek o sztuce. Inicjatorka rankingów Kompas Młodej Sztuki i Kompas Sztuki. Kuratorka i inicjatorka powstania Galerii (-1) Polskiego Komitetu Olimpijskiego (2006–2023). Od 2012 roku dyrektorka artystyczna Warszawskich Targów Sztuki. Prowadzi wykłady m.in. na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie. Członkini i stypendystka ZAiKS-u. Współautorka ponad 200 programów telewizyjnych. Została uhonorowana przez PKOl złotym i srebrnym medalem „Za Zasługi dla Polskiego Ruchu Olimpijskiego” w dowód uznania za działalność w dziedzinie: sport i sztuka. Laureatka Nagrody „Kolekcjonerstwo – nauka i upowszechnianie” im. Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego za rok 2021 w kategorii dziennikarz oraz nagrody Ambasador Promocji Sztuki, przyznawanej przez Instytut Biznesu (2022).
Rafał Kamecki
Rafał Kamecki to ekspert rynku dzieł sztuki w Polsce. Prezes i założyciel portalu Artinfo.pl, najważniejszego i najstarszego przedsięwzięcia poświęconego informacjom o rynku dzieł sztuki w Polsce. Absolwent Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie. Członek zarządu Stowarzyszenia Antykwariuszy i Marszandów Polskich oraz Stowarzyszenia Dziennikarzy RP. Uhonorowany odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, przyznaną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2021 roku otrzymał Nagrodę im. Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego za popularyzację idei kolekcjonerstwa w Polsce. Kolekcjoner dzieł sztuki.
Wystawa w Oranżerii Pałacu w Wilanowie
Wystawa w Oranżerii Pałacu w Wilanowie jest częścią Wielkiej Aukcji Charytatywnej TOP CHARITY, zainicjowanej przez Omenę Mensah i Rafała Brzoskę. Aukcja ma na celu zbieranie funduszy na projekty filantropijne Omenaa Foundation w Europie i Afryce. Wybór dzieł, trwający 11 miesięcy, został dokonany przez Radę Artystyczną: Iwonę Büchner-Grzesiak, Borisa Kudličkę, Rafała Kameckiego, Kamę Zboralską i Omenę Mensah.
„Dbam o jakość wszystkiego, czym się zajmuję. To jest bardzo ważne, bo jakość jest dla mnie wyrazem szacunku. Dotyczy to pomagania, dobierania dzieł sztuki i codziennej pracy. Nasza inicjatywa – Wielka Aukcja Charytatywna TOP CHARITY została doceniona i nagrodzona Luxury Lifestyle Awards, zyskując międzynarodowe uznanie. A to znaczy, że to co robimy, robimy dobrze” – mówi Omenaa Mensah, prezeska Omenaa Foundation.
Na wystawie można zobaczyć prace polskich i światowych artystów różnych pokoleń. W tym roku do Wielkiej Aukcji Charytatywnej TOP CHARITY udało się pozyskać dzieła 15 artystów. Są to zarówno klasycy, jak Magdalena Abakanowicz i Igor Mitoraj, a także twórcy młodszego pokolenia, tacy jak Marcin Maciejowski, Bartosz Kokosiński, Igor Dobrowolski i Lia Kimura. Po raz pierwszy na aukcji pojawi się fotografia – dzieło Maurycego Gomulickiego oraz obiekt wykonany techniką druku 3D: Meta Folklore v 0.3.8 Janka Simona. Ponadto zwiedzający będą mieli okazję zobaczyć trzy „Figury kroczące”, monumentalne żeliwne rzeźby autorstwa Magdaleny Abakanowicz.
Do inicjatywy dołączyła Anda Rottenberg, której wybór przybliży prace artystów reprezentujących Polskę na Biennale w Wenecji, w tym dzieło Małgorzaty Mirgi-Tas „Przeczarowując świat”. Wystawa podkreśla, że sztuka ma moc aktywizującą społeczeństwo i promującą zmiany społeczne. Przestrzeń ekspozycji została zaaranżowana przez Borisa Kudličkę, a kuratorowała ją Natalia Bradbury. Wystawa jest otwarta codziennie od 10:00 do 18:00 do 25 czerwca 2024 r.
OmenaArt Foundation prezentuje dwie wystawy podczas maltabiennale.art 2024
W ramach maltabiennale.art OmenaArt Foundation zaprezentowała pawilon tematyczny w Forcie St Elmo oraz wystawę w nowym centrum artystycznym na Malcie – LuginsLand of Art. Udział OmenaArt Foundation w jednym z najważniejszych wydarzeń artystycznych tego roku to pieczęć jakości dla jej działań.
Kobiety prezentują Inne Geografie, Inne Historie
Pawilon tematyczny, zatytułowany Inne Geografie, Inne Historie, powstał według koncepcji Hanny Wróblewskiej, a jego kuratorką jest Natalia Bradbury. Zaproszone do udziału w wystawie artystki: Lia Dostlieva, Barbara Falender, Iza Jagiełło, Ida Karkoszka i Aleksandra Karpowicz wykorzystują rzeźbę, fotografię, wideo oraz instalację, przeplatając swoje prace wspólnym wątkiem aktywizmu. Pochodzą z Polski i Ukrainy, mieszkają i tworzą w różnych miejscach w Europie, w tym w Hiszpanii i Wielkiej Brytanii, oraz uczestniczą w międzynarodowych programach rezydencyjnych. W inspiracyjnych poszukiwaniach zagłębiają się w tematy migracji, transformacji i skutków burzliwych zmian. Mimo że reprezentują różne pokolenia i środowiska artystyczne, znajdują wspólny punkt doświadczeń w dzielonej narracji.
Tworząc rzeźby Ona i On w 1973 roku, Barbara Falender świadomie przekraczała artystyczne granice w buncie przeciwko systemowi społecznemu obowiązującemu w komunistycznej Polsce. Prace Izy Jagiełło zgłębiają abstrakcyjne ograniczenia narzucone przez patriarchat, a ukraińska artystka Lia Dostlieva bada historyczną traumę. Z kolei Aleksandra Karpowicz wykorzystuje ciało jako jedyne miejsce możliwego zamieszkania. Dzieło polskiej artystki Idy Karkoszki, które powstało podczas jej trzymiesięcznej rezydencji artystycznej na Malcie, mówi o możliwościach ciał ssaków, zapewniających pożywienie niezależnie od ich miejsca zamieszkania. Monumentalna rzeźba Mamma, wykonana z coral limestone (kamienia wydobywanego jedynie na Gozo), stanęła przy samym wejściu do Fortu St Elmo w Valletcie.
Space & Time – wystawa polskich i maltańskich artystów
Boris Kudlička, kurator Space& Time, zaprosił do udziału w wystawie w LuginsLand of Art uznanych artystów sztuki współczesnej z Polski i Malty. Projekt obejmuje zarówno prace, które zostały wyselekcjonowane z istniejących już serii, jak i dzieła site-specific, zainspirowane wyjątkowym miejscem, jakim jest Villa Luginsland.
Prezentacja prac m.in. Karola Palczaka, Moniki Falkus, Xawerego Wolskiego, Jakuba Juliana Ziółkowskiego, Marcina Maciejowskiego czy Idy Karkoszki ma na celu nawiązanie intrygującego dialogu z neorenesansową architekturą budynku. Dodatkowo na potrzeby wystawy wybrani maltańscy artyści: Matthew Attard, Victor Agius, Mario Abela i Antoine Farrugia zostali zaproszeni do stworzenia oryginalnych dzieł site-specific. Każdy z nich wniósł do projektu swoją unikalną perspektywę, czerpiąc z bogatej spuścizny Villi Luginsland i oddając hołd jej przeszłości. Udział lokalnych twórców w projekcie stanowi przełomowy moment w historii willi i jest kontynuacją tradycji jej pierwszego właściciela, barona Maximiliana Tuchera von Simmelsdorfa, znanego mecenasa kultury, sztuki i architektury. Po raz pierwszy od XIX wieku Villa Luginsland stała się ważnym miejscem na mapie wyspy, przekształcając się w LuginsLand of Art – przestrzeń wspierającą wszelkiego rodzaju twórczość artystyczną i wymianę międzynarodową.
W ramach projektu zorganizowano również sześć paneli edukacyjnych, z których jeden, zatytułowany Sztuka i miłość, odbędzie się w Pałacu w Wilanowie.
